¿Por qué no han habido grandes mujeres artistas?, preguntó Linda Nochlin en un ensayo publicado en 1971, pregunta que también inspiró este patchwork.
El arte y su historia siempre ha girado en torno a los artistas masculinos. Pero la falta de reconocimiento no significa que las mujeres no hayan estado creando arte o que no hayan sido excelentes artistas. Aun más, una vez que te sumerges en el mundo de las mujeres artistas, te das cuenta su abundancia. De hecho, las mujeres artistas han estado creando arte radical y vanguardista por cientos de años. Entonces, ¿por qué las mujeres artistas no han protagonizado la historia del arte? El sexismo ha tenido mucho éxito en promover y fomentar su olvido. Pero tuve esperanzas cuando el Museo Nacional de Mujeres en las Artes de Washington D.C. lanzó la iniciativa #5mujeresartistas como una manera de celebrar el mes de la mujer en 2017. Sin embargo, una vez que el mes de la mujer terminó, retiraron el # hasta el próximo año. Entonces, se hizo evidente para mí que honrar a las mujeres artistas una vez al año sirve más al sistema sexista que a las mujeres (¿no es interesante que todos los que son sometidos por el patriarcado tengan un día o un mes de celebración?). Aunque es posible que nunca sepamos si hubo un equivalente femenino a Da Vinci, poco a poco la historia nos ido enseñando que existieron artistas femeninas equivalentes a Picasso y Monet. Insisto, ¿por qué las mujeres artistas siguen, en su gran mayoría, siendo excluidas de la historia del arte? Nunca olvides que la historia está escrita por los ganadores.
Muchas de las mujeres que realicé en este patchwork en 2019 son pioneras, fundadoras, precursoras o directamente influenciaron movimientos artísticos. Por ejemplo, Hilma Af Klimt (1) es considerada una pionera en el arte abstracto occidental. Georgia O'Keeffe (7) es considerada la "madre" del modernismo. Mary Cassatt (10) y Berthe Morisot (85) fueron pioneras y fundadoras del movimiento impresionista francés. Elizabeth Cattlet (11) es un ícono afroamericano del siglo XX. En 1964, Violeta Parra (14) se convirtió en la primera artista latinoamericana en tener una exposición individual en el Museo del Louvre en París. Frances Benjamin Johnston (15) es pionera del fotoperiodismo. Shamisa Hassani (20) popularizó el arte callejero en Afganistán. Bethye Saar (25) es una leyenda del "assemble art" y pionera del movimiento de arte contemporáneo afroamericano. Suzanne Valdon (41) fue la primera mujer artista que conocemos se atrevió a pintar un torso masculino desnudo mirando de frente. Kay Brown (47) fue una de las fundadoras del colectivo de artistas de mujeres afro-amercanas "Where We At" en 1960-70. Leonore Tawney (50) influyó en el desarrollo de las artes de fibra. Augusta Savage (51) es considerada una de las escultoras afroamericanas más influyentes del siglo XX, tayanando el camino para las próximas generaciones. Eva Hesse (52) lideró el movimiento post-mínimo en la década de 1960. Gabriele Münter (55) estuvo a la vanguardia del movimiento expresionista a principios del siglo XX. Rosa Bonheur (61) es una pionera de la pintura animalè de el 1800. Marie Laurencin (65) fue una miembro importante y artista de vanguardia del movimiento cubista. Madge Gill (70) fue precursora del "arte visionario". Teresa Burga (71) también es precursora del "media art" en América Latina. Paula Moderson-Beker (73) es una de las exponentes más importantes del principio del expresionismo y la primera artista femenina conocida en pintar autorretratos desnudos. Monica Sjöö (77) es la precursora del movimiento "Goddess Art". Y Beatrice Wood (87) es considerada la "abuela" del Dada. Judithe Hernández (94) fue una de las fundadoras, y la única artista femenina, del movimiento de Arte Chicano / Mural de Los Ángeles. También fue miembro de "Los Four" (Los Cuatro), un innovador colectivo de artistas chicanos.
Más allá de ser pioneras, algunas de estas artistas son aclamadas como grandes artistas. Como por ejemplo, Yayoi Kusmana (4), quien es una de las artistas más exitosas de nuestro tiempo con exhibiciones de entradas agotadas en todo el mundo (y sí, Andy Warhol copió su instalación de patrones). Sofonisba Anguissola (8) es una de las artistas profesionales más famosas y exitosas del 1500. Alice Neel (12) es considerada como una de las mejores retratistas del siglo pasado. Amrita Sher-Gill (30) es una de las mejores artistas indias modernistas y pionera vanguardista. Toko Shinoda (31) fue declarada por la revista Time como un "artista innovadora pionera análoga a Picasso". Meta Vaux Warrick Fuller (40) trabajó junto a Rodin logrando aclamación internacional por sus esculturas, y es recordada como una de las artistas más creativas de su tiempo. Harriet Powers (44) es considerada una de las mejores exponentes del movimiento Quilt de América del Norte del siglo XIX. Agnes Martin (57) y Lois Malou Jones son aclamadas simplemente como "grandes artistas". Mary Edmonia Lewis (63) es considerada como una de las 100 mejores artistas afroamericanas. Maud Lewis (64) es una de las artistas folclóricas más conocidas de Canadá. Artemisa Gentileschi (74) es una de las pintoras más importantes del siglo XVII. Jessie Wilcox Smith (75) es una de las mejores ilustradoras de su tiempo. Miss Van (82) es reconocida como una de las máximas y más famosas exponentes del arte callejero.
"Es un crimen ser mujer y tener talento", dijo Maria Izquierdo (13) en 1953. Independientemente de sus éxitos, estas mujeres artistas tuvieron que luchar contra el olvido, el racismo, la discriminación, la pobreza, los problemas de salud mental, el sexismo, y a veces todo esto a la vez. Uno de los mejores ejemplos es Hilma Af Klimt (1), quien convencida de que el mundo no estaba listo para ver sus obras de arte, estipuló que su trabajo solo se podía ser visto veinte años después de su muerte. Pero no fue hasta 1986 que finalmente se vio su trabajo, y tardó otros treinta años en obtener el reconocimiento que se merece. Selma Burke (39), nunca recibió el crédito adecuado por su retrato del presidente Franklin D. Roosevelt, que ahora se encuentra en la moneda estadounidense. Camille Claudel (3) se enfrentó contra el poderoso Rodin acusándolo de robar algunas de sus obras y arrebatarle su estudio después de terminar su "escandaloso" romance. Tras la muerte de su padre, quien era el único en la familia que apoya su carrera artística, Camille fue confinada por su hermano, un fanático religioso, a una institución mental en donde permaneció hasta el día de su muerte. Frida Kahlo (5) vivió con un dolor insoportable y tuvo varias cirugías debido a un accidente motoristico. Ese dolor inspiró la mayoría de sus pinturas. Yayoi Kusama (8) trabajó incansablemente y en solitario durante la mayor parte de su vida hasta que su trabajo fue finalmente reconocido. Después de un colapso mental, Yayoi se fue a vivir a una institución mental donde reside hasta el día de hoy. Su estudio se encuentra solo a cuadras. A pesar de su éxito internacional, Violeta Parra (14) luchó contra la falta de recursos y nunca recibió el reconocimiento o el apoyo que merecía en su país, un desdén que pagó con su vida suicidándose a los 49 años. Clementine Hunter (33) vivió en Melrose Plantation desde los 15 años y pasó gran parte de su vida cosechando algodón. Ella nunca aprendió a leer o escribir, e increíblemente, vendió su primera pintura por 25 centavos. Ahora su trabajo vale miles de dólares en las galerías de arte. A pesar de sus innumerables logros y de ser considerada una de las artistas más creativas de su generación, las obras de Meta Vaux Warrick (40) son muy poco conocidas. Harriet Powers (44) nació en la esclavitud y luchó contra la pobreza toda su vida, pero eso no le impidió dedicarse al arte. Nahui Olin (45) es principalmente conocida como la musa de los artistas mexicanos, a pesar de que era una artista de múltiples talentos produciendo consistentemente una enorme cantidad de poesía y pinturas durante 20 años. Valie EXPORT (46) fue denunciada como una "bruja" en su país debido a su "provocativo" trabajo. Augusta Savage (51) luchó toda su vida contra la discriminación debido al color de su piel. Por ejemplo, después de ganar una beca de verano para un programa de arte en las afueras de París, la escuela retiró la invitación cuando supo que Augusta era una artista afroamericana. Desafortunadamente, pocas de sus esculturas permanecen el día de hoy debido a que su presupuesto sólo le permitió trabajar en yeso. Aunque también ganó prestigiosos premios y becas en Europa, su influencia indiscutible en el siglo XX como escultora afroamericana sigue siendo limitada en reconocimiento. Louise Nevelson (53) dejó a su esposo y una vida de comodidad por una vida económicamente limitada, todo para dedicarse al arte. Sin recursos, comenzó recolectando artículos desechados para crear sus esculturas. Agnes Martin (57) tuvo problemas para vender su trabajo debido a que sus pinturas minimalistas altamente detalladas eran difíciles de imprimir. Agnes era lesbiana, lo cual era ilegal en ese momento, por lo que la declararon enfermedad mental. Como resultado, fue internada a un hospital psiquiátrico y tratada con electrochoques. Una noche, después de ser acusada de envenenar a dos mujeres blancas mientras estudiaba en el Obelin College en Ohio, Mary Edmonia Lewis (63) fue arrastrada fuera de su casa a un campo abierto, lugar donde fue severamente golpeada y dajada por muerta. Maud Lewis (64) tenía graves problemas de salud, sufría defectos de nacimiento que deformaban sus dedos y hombros. Vivió la mayor parte de su vida adulta en una casa de una habitación sin agua corriente ni electricidad. Artemisa Gentileschi (74) fue violada por su maestro de arte, y cuando su padre presentó cargos ante la justicia, Artemisa fue torturada para demostrarle al tribunal que estaba diciendo la verdad. A pesar de que Ruth Miller Kempster (80) tuvo muchos logros, como por ejemplo ganar una medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles por su obra de arte en 1953 y producir arte continuamente durante toda su vida, cayó en el olvido y tuvo su última exposición individual 20 años antes su muerte. Maria Martinez (32), Evelyn Pultara (34), Rebecca Tabibe (37), Queenie Mckenzie (48) y Minnie Pwerle (94) son todas mujeres nativas, y aunque son de diferentes partes del mundo, todas han confrontado las mismas discriminaciones y desafíos por ser mujeres nativas.
No podía dejar fuera de este patchwork a la primera mujer artista que conocí, mi madre, Amanda Unzueta (100). A través del ejemplo, mi madre me enseñó que el arte es una forma de vida, convirtiendo mi infancia en un campo abierto de creatividad. Bordar, pintar, tejer, jardinear, cocinar, coser, escuchar música, amar los libros y leer, todo era parte de la vida creativa. Y por eso madre, te estoy eternamente agradecida. Tampoco podía dejar de lado a mi abuela paterna, Marta Barrios (99), a quien se le negó el sueño de convertirse en artista profesional el día en que mi bisabuelo la sacó personalmente de su primera clase de arte y le dijo que el matrimonio era su único camino. Pero después de muchos años, mi abuela finalmente cumplió su sueño e instaló su estudio frente a la cocina. Esta imborrable en mi memoria su ir y venir, de la cocina a su estudio, entre pinceladas y revolviendo la sopa. También realizó su sueño y tomó clases de arte a pesar de las incesantes protestas de mi abuelo, que incluso hasta la seguía a las clases. Sus primeras clases de arte también fueron mías. Gracias abuela
El proceso de selección de las mujeres en este patchwork es muy simple: ellas son mis favoritas. Unas desde hace muchísimos años, otras desde hace unos meses, pero todas son mis favoritas. Ellas son mis heroínas. Las mujeres radicales a las que admiro, mis copilotas. Este patchwork es el resultado directo de una vida en búsqueda de visibilidad femenina en las artes. La primera mujer artista famosa que conocí fue mi compatriota Violeta Parra, poco después llegaron Camille Claudel, Frida Kahlo y Tina Modotti. De esos inolvidables momentos ya han pasado más de 30 años, pero sin duda, conocerlas alteró mi vida porque algo sucede cuando las historias de mujeres son visibles. Este Patchwork es una invitación a apasionarse por las mujeres artistas, una invitación a leer sobre ellas, y asistir a la mayor cantidad posible de exposiciones. Finalmente, mi impresión más ferviente y duradera como resultado de este mosaico, es que todas estas mujeres artistas enfrentaron, de una forma u otra, obstáculos sustanciales. Pero el hilo indeleble que las une es la pasión por su oficio: el arte fue el centro ardiente de sus vidas.
¿Por qué no ha habido grandes artistas femeninas ? Patchwork, 2019.
Plantillas de mujeres artistas pintadas a mano con acrílico sobre tela, fondo de tela cosido y pintado a mano con acrílico.
Mide 1 metro 90 cm x 1 metro 52 cm
The Women Artists:
1. Hilma Af Klimt 2. Tina Modotti 3. Camille Claudel
4. Yayoi Kusama 5. Frida Kahlo 6. Tamara De Lempicka
7. Georgia O’keeffe 8. Sofonisba Anguissola 9. Lavinia Fontana
10. Mary Cassatt 11. Elizabeth Cattle 12. Alice Neel
13. Maria Izquierdo 14. Violeta Parra 15. Frances Benjamin Johnston
16. Shirin Neshat 17. Leonor Fini 18. Judy Dater
19. Remedios Varo 20. Shamisa Hassani 21. Louise Bourgeois
22. Alma Thomas 23. Romaine Brooks 24. Alison Saar
25. Betye Saar 26. Faith Ringgold 27. Ana Mendieta
31. Toko Shinoda 32. Maria Martinez 33. Clementine Hunter
34. Evelyn Pultara 35. Ruth Inge Hardison 36. Carrie Mae Weems
37. Rebecca Matibe 38. Yoko Ono 39. Selma Burke
40. Meta Vaux Warrick Fuller 41. Suzanne Valdon 42. Nellie Mae Rowe
43. Rosa Rolanda 44. Harriet Powers 45. Nahui Olin
46. Valie EXPORT 47. Kay Brown 48. Queenie Mckenzie
49. Dorothea Lange 50. Lenore Tawney 51. Augusta Savage
52. Eva Hesse 53. Louise Nevelson 54. Constance Stuart Larrabee
55. Gabriele Münter 56. Hannah Wilke 57. Agnes Martin
58. Lois Mailou Jones 59. Marisol Escobar 60. Mickalene Thomas
61. Rosa Bonheur 62. Marina Abramović 63. Mary Edmonia Lewis
64. Maud Lewis 65. Marie Laurencin 66. Karin Larsson
67. Emma Amos 68. Maud Wagner 69. Victoria Santa Cruz
70. Madge Gill 71. Teresa Burga 72. Ruth Asawa
73. Paula Modersohn-Becker 74. Artemisia Gentileschi 75. Jessie Willcox Smith
76. Hannah Höch 77. Monica Sjöö 78. Imogen Cunningham
79. Natalia Goncharova 80. Ruth Miller Kempster 81. Diane Arbus
82. Miss Van 83. Marie-Genève Bouliard 84. Tasha Tudor
85. Berthe Morisot 86. Toshiko Takaezu 87. Beatrice Wood
88. Pipilotti Rist 89. Sonia Delaunay 90. Elsa Von Freytag-Loringhoven
91. Clara Tice 92. Tracey Emin 93. Helen Lundeberg
94. Minnie Pwerle 95. Judithe Hernandez 96. Vivian F. Stringfield
97. Homai Vyrawalla 98. Juanita Guccione 99. Marta Barrios
100. Amanda Unzueta 101. Celia Calderón 102. Leonora Carrington
103. Dorothea Tannin 104. Sylvia Fein 105. Aurora Reyes
AQUI puedes encontrar algunas de las bibliografía, incluidas algunas películas.
